Fotografia produktowa? Packshot? Flatshot? Zdjęcia ubrań na duchu? Oto kompletny przewodnik

Fotografia produktowa to ważna gałąź fotografii komercyjnej, obecna niemal wszędzie – od billboardów i reklam drukowanych, po katalogi i witryny sklepowe. Jeśli chcesz nauczyć się, jak zostać fotografem produktowym, trafiłeś we właściwe miejsce. Ten artykuł to przewodnik po fotografii produktowej – od podstaw tego, czym jest, po sprzęt i umiejętności potrzebne do robienia efektywnych zdjęć produktów oraz radzenia sobie w tej branży. Tutaj dowiesz się także jak należy poprawnie określać wartość zleceń, od czego zależy tzw. packshot cena.

Czym jest fotografia produktowa?

Fotografia produktowa to przede wszystkim tworzenie obrazów, które sprzedają przedmioty. Zdjęcia nie są celem samym w sobie, jak w przypadku innych gatunków fotografii. Ich zadaniem jest wzbudzenie zainteresowania i zachęcenie do zakupu przedstawionych produktów. To nie oznacza, że nie mogą być artystyczne – ludzie czasem traktują reklamy jako sztukę – ale ich głównym celem jest sprzedaż.

Fotograf produktowy współpracuje z zespołami sprzedaży i marketingu, aby stworzyć zainteresowanie produktem i zainspirować do jego zakupu. Oczywiście, każdy może zrobić zdjęcie produktu, ale osiągnięcie rezultatów, które skutecznie sprzedają, wymaga odpowiednich technik, umiejętności i wiedzy. Fotografia produktowa opiera się na dogłębnej znajomości światła i umiejętności jego kształtowania. Ważne jest, by umieć przewidzieć, jak różne powierzchnie odbiją światło oraz jak uzyskać twarde krawędzie lub miękkie przejścia tam, gdzie to konieczne. W dzisiejszych czasach retusz zdjęć stał się praktycznie nieodzowny.

Znajomość zasad komunikacji wizualnej pomaga tworzyć obrazy dostosowane do odbiorcy. Może to obejmować emocje i skojarzenia, jakie wywołują kolory lub rekwizyty w scenie. Oczywiście, można tworzyć fotografie produktowe bez tej wiedzy, ale ich znajomość może zwiększyć Twoje szanse na sukces.

Umiejętności fotograficzne potrzebne w fotografii produktowej

Aby wyróżnić się jako profesjonalny fotograf produktowy, potrzebujesz określonego poziomu umiejętności, podobnie jak w innych dziedzinach fotografii, np. portretowej czy ślubnej. Mimo że możesz zrobić zdjęcie produktu w dowolnym oświetleniu za pomocą smartfona, najlepsze efekty osiągniesz, rozumiejąc światło i potrafiąc je modelować. Umiejętności takie jak kreatywne wykorzystanie głębi ostrości, zatrzymywanie ruchu lub powodowanie rozmycia ruchu są również przydatne.

Zrozumienie odbić

Jednym z kluczowych aspektów, który musisz opanować, jest prawo odbicia światła. Powierzchnie błyszczące odbijają światło inaczej niż matowe, co wpływa na wygląd produktów na zdjęciach. Zrozumienie, jak manipulować tymi odbiciami, jest niezbędne do stworzenia profesjonalnych obrazów produktów.

Oświetlenie: Twarde/miękkie, kluczowe, wypełniające, konturowe

Wybór odpowiednich modyfikatorów światła jest kluczowy w fotografii produktowej. W zależności od tego, czy produkt jest błyszczący, czy matowy, różne techniki oświetleniowe będą dawały inne rezultaty np. twarde światło może podkreślić detale i krawędzie na powierzchni błyszczącej, podczas gdy miękkie światło lepiej sprawdzi się na powierzchniach matowych.

Retusz

Retusz to nieodłączna część fotografii produktowej. Niezależnie od tego, czy chodzi o usunięcie pyłków z powierzchni, poprawienie kolorów, czy dodanie specjalnych efektów, zdjęcia rzadko trafiają do użytku bez retuszu. Umiejętność profesjonalnej obróbki zdjęć jest kluczowa, jeśli chcesz oferować swoim klientom najwyższą jakość.

Zastosowanie teorii

Przyjmijmy, że chcemy uzyskać czysty obraz butelki z piwem. Chcemy zobaczyć kolor piwa oraz uzyskać schludne, wyraźne odbicie wzdłuż butelki i szklanki. Możemy zastosować omówione wcześniej zasady, aby zaprojektować odpowiednią konfigurację oświetlenia. Jedno światło umieszczamy za butelką i szklanką, aby podświetlić je i uwidocznić kolor. Drugie światło kierujemy z lewej strony aparatu przez stripbox. Korzystając z prawa odbicia, możemy również wyjaśnić, dlaczego w odbiciu na butelce pojawia się przerwa – ta część szkła odbija obszar znajdujący się powyżej źródła światła, więc nie tworzy się tam odbicie.

Tworzenie gradientów światła: radialnych i liniowych

Podczas fotografowania bardzo odbijającej powierzchni musimy zapewnić, że źródło światła, które odbija się w tej powierzchni, ma już miękkie krawędzie, jeśli chcemy uzyskać miękki wygląd odbicia. Odbicie odzwierciedla jedynie to, co „widzi”, dlatego musimy stworzyć gradient światła, który powierzchnia odbijająca będzie mogła „zobaczyć” i oddać. Potrzebujemy zmiękczyć krawędzie naszego źródła światła, aby nie były zbyt ostre. W tym celu używamy materiału rozpraszającego światło.

Zwykle materiał rozpraszający stosuje się jako część softboxa lub oktaboxa. Jednak w fotografii produktowej często umieszczamy dodatkową warstwę materiału rozpraszającego pomiędzy softboxem a przedmiotem. Jeśli umieścimy arkusz materiału rozpraszającego przed softboxem (z odstępem między nimi), światło przechodzące przez materiał nie będzie miało prostych krawędzi – zostanie rozproszone, tworząc gradient. Istnieją różne rodzaje materiałów, ale najczęściej stosuje się plastik. Gładka powierzchnia działa o wiele lepiej niż teksturowana tkanina. Wiele osób korzysta z reflektorów typu „5 w 1”, które zawierają wewnętrzny rdzeń mogący pełnić funkcję dyfuzora. To dobry punkt wyjścia, który pozwala obniżyć koszty. Można też kupić gotowe zestawy ram z zamocowanymi dyfuzorami, choć jest to droższe rozwiązanie. Wielu profesjonalistów kupuje rolki plastiku, z których można wycinać panele w zależności od potrzeb, co jest bardzo ekonomicznym podejściem. Następnie potrzebny jest tylko szkielet, który zapewni sztywność i stabilność materiału.

Jeśli pokryjemy kąty odbicia naszej powierzchni za pomocą arkusza materiału rozpraszającego, możemy stworzyć na nim miękki gradient, który zostanie odbity na powierzchni widzianej przez aparat fotogaficzny. Możemy łatwo stworzyć gradient radialny (od okrągłego do eliptycznego) lub liniowy, w zależności od tego, co będzie wyglądać najlepiej na produkcie. Aby uzyskać gradient radialny, użyj światła z reflektorem stożkowym (możliwe, że również z gridem, aby kontrolować wielkość plamy) lub beauty dish. Do gradientu liniowego użyj stripboxa lub softboxa. Steruj gradientem, ustawiając światło pod kątem, tak aby przechodziło przez materiał rozpraszający, zamiast być skierowane bezpośrednio na niego.

Czy fotografia produktowa jest dla Ciebie?

Fotografia produktowa wymaga zarówno technicznych umiejętności, jak i twórczej wyobraźni. Jeśli interesuje Cię ten obszar fotografii i chcesz tworzyć obrazy, które inspirują ludzi do zakupów, to być może jest to ścieżka kariery dla Ciebie. Dzięki tym podstawowym wskazówkom i narzędziom będziesz lepiej przygotowany do rozpoczęcia kariery w fotografii produktowej oraz zrozumienia, jakie umiejętności są wymagane, aby odnieść sukces w tej branży.

Rodzaje fotografii produktowej

Istnieje kilka rodzajów zdjęć produktów, które może wykonywać fotograf produktowy. Choć specjalizacja w jednym z nich jest możliwa, fotograf może być proszony o wykonanie różnych rodzajów zdjęć. Niektórzy wolą ustawić studio w taki sposób, aby nie musieć ciągle zmieniać aranżacji, co umożliwia szybkie przetwarzanie produktów – tacy fotografowie mogą preferować tańsze „packshoty”. Inni z kolei wolą bardziej kreatywne ujęcia, jak zdjęcia typu „hero” lub zdjęcia w stylu życia („lifestyle”).

Packshot

Packshoty to zdjęcia produktów na białym tle, które często widzimy na stronach e-commerce. Duże sklepy internetowe mają własne wytyczne dotyczące tych zdjęć, dlatego warto zapoznać się z wymaganiami przed ich przesłaniem. Głównym celem packshotu jest pokazanie samego produktu (i jego opakowania, jeśli dotyczy) bez żadnych dodatkowych rekwizytów czy stylizacji. Białe tło umożliwia porównanie produktów różnych marek bez rozpraszania uwagi. Mimo to, jakość packshotów może się różnić – lepsze oświetlenie może pomóc produktowi wyróżnić się na tle konkurencji, nawet bez dodatkowej stylizacji. Zwykle packshoty wykonywane są w prostym, białym otoczeniu, co ułatwia pracę w postprodukcji.

Flatshot

Zdjęcia flatlay (inaczej flatshot) to technika fotograficzna polegająca na uchwyceniu obiektów lub sceny z perspektywy z góry. Jest popularna ze względu na możliwość atrakcyjnego wyeksponowania produktów, tworzenia interesujących kompozycji i opowiadania wizualnych historii. Choć nie jest tak efektowna jak zdjęcia na niewidocznym manekinie, nadal znajduje szerokie zastosowanie w branży.

Zdjęcia ubrań typu duch na niewidocznym manekinie

Zdjęcia odzieży na manekinie duch to doskonały sposób na nadanie trzeciego wymiaru fotografiom ubrań, bez potrzeby zatrudniania modela. Dzięki tej technice możesz uzyskać perfekcyjne packshoty odzieży. A jakie są zalety zdjęć na manekinie duch?

Najlepszym rozwiązaniem do prezentacji odzieży na sprzedaż są zdjęcia wykonane przy użyciu manekina typu duch. Ta metoda jest niezwykle popularna wśród sprzedawców internetowych, na platformach aukcyjnych, marketplace’ach, a także w modelach biznesowych opartych na dropshippingu. Coraz częściej można je także spotkać w mediach drukowanych – w katalogach, lookbookach, reklamach czy ulotkach.

Zdjęcia typu duch, zwłaszcza w przypadku odzieży damskiej, często zastępują fotografie na modelkach. Klientki coraz częściej wolą oglądać ubrania w ich „czystej postaci” – na jednolitym białym tle, co ułatwia porównywanie produktów. Do tego celu wykorzystuje się specjalne manekiny typu duch, zarówno damskie, jak i męskie, które mamy w naszej ofercie.

Zdjęcia na modelach

Prezentacja ubrań na modelkach niesie za sobą liczne korzyści, które mogą znacznie podnieść sprzedaż i atrakcyjność oferowanych produktów. To skuteczne podejście zarówno dla sklepów internetowych, jak i tych aktywnych w mediach społecznościowych. Oto kilka istotnych zalet:

1. Pokaz fasonu i kroju: Ukazywanie ubrań, torebek czy obuwia na modelkach daje możliwość zobaczenia, jak dany produkt układa się na sylwetce. Klienci mają ułatwione zadanie w ocenie, czy dany styl do nich pasuje.
2. Inspiracja do stylizacji: Zdjęcia z modelkami pozwalają na prezentację kompletnych zestawów i stylizacji, co może zachęcić klientów do zakupu większej liczby produktów. Można również pokazać, jak odzież sprawdza się w różnych kontekstach i na różnych okazjach.
3. Zwiększenie wiarygodności marki: Prezentowanie ubrań na modelkach wzmacnia wizerunek marki jako profesjonalnej i dbającej o wysoką jakość swoich produktów. Klienci są bardziej skłonni identyfikować się z marką, która ukazuje prawdziwych ludzi noszących jej odzież.
4. Oddziaływanie na emocje klientów: Pokazywanie odzieży na ludziach może wywoływać emocje i uczucia, które sprawiają, że klienci identyfikują się z modelami i pragną naśladować ich styl. Modelki mogą także pomóc w przekazaniu konkretnego przesłania lub wartości, jakie reprezentuje marka.

Zdjęcia stylu życia (Lifestyle)

Zdjęcia w stylu życia przedstawiają produkt w jego kontekście użytkowym, co pomaga klientowi wyobrazić sobie, jak produkt może pasować do jego życia. Ważne jest, aby rekwizyty i stylizacja były przemyślane, tak aby nie zniechęcić docelowej grupy odbiorców. Dobrze wykonane zdjęcie w stylu życia pokazuje aspiracyjny styl życia, szczególnie istotny w przypadku produktów luksusowych.

Hero Shots

Hero shot to główne zdjęcie produktu używane na stronie głównej sklepu internetowego lub w reklamie drukowanej. Może zawierać elementy stylu życia, jeśli pasują one do produktu i grupy docelowej. Hero shot to zdjęcie, w którym produkt odgrywa główną rolę, często w ujęciu artystycznym, mającym na celu przyciągnięcie uwagi widza. Pojęcie „heroicznego kąta” odnosi się do zdjęć, w których produkt jest fotografowany od dołu, co nadaje mu większe znaczenie i „moc”. To psychologiczny trik, który wzmacnia wrażenie dominacji produktu.

Umiejętności komunikacji w fotografii produktowej

Fotograf komercyjny zajmuje się wizualną komunikacją, a jego zadaniem jest przekazanie wiadomości do konkretnej grupy odbiorców. Zrozumienie, w jaki sposób odbiorcy myślą i jak interpretują symbole oraz kolory, pozwala lepiej dopasować zdjęcia do ich oczekiwań. Choć nie da się całkowicie kontrolować interpretacji obrazu, można zwiększyć prawdopodobieństwo, że będzie on odbierany zgodnie z zamierzeniami.

Komunikacja przez kompozycję

Komponowanie zdjęcia reklamowego przypomina tworzenie wiadomości. Ważne jest, gdzie umieścimy poszczególne elementy w kadrze, jakiej będą wielkości i jakie rekwizyty dodamy. Wprowadzenie odpowiednich przedmiotów do kompozycji pozwala na przekazanie dodatkowych znaczeń.

Wykorzystanie koloru

Kolory mają silne skojarzenia emocjonalne i symboliczne. Na przykład czerwień może symbolizować ciepło, pasję, miłość, krew lub ostrzeżenie – w zależności od kontekstu. Kolory mogą również pomóc w przyciągnięciu szerszej grupy odbiorców, jeśli ich symbolika jest powszechnie zrozumiała i akceptowana.

Specjalizacje w fotografii produktowej

Zostanie fotografem produktowym daje wiele możliwości dalszej specjalizacji. Można wybrać jedną z bardziej lukratywnych nisz, takich jak:

• Fotografowanie płynów i rozprysków: Wymaga to oświetlenia, które „zamrozi” ruch, np. krótkiego błysku lampy studyjnej.
• 360-stopniowe animacje produktów: Choć nie zyskały dużej popularności, nadal mają zastosowanie w e-commerce.
• Fotografia żywności: Często wymaga współpracy z stylistą jedzenia lub znajomości trików, takich jak stosowanie kleju zamiast sosu czy używanie niejadalnych dodatków.
• Fotografia biżuterii: Produkty są małe i wymagają bardzo precyzyjnej pracy z oświetleniem i retuszem.
• Martwa natura: Może obejmować niemal każdy produkt, który nie pasuje do innych kategorii. Zwykle fotografowany jest w studio, choć czasami na lokalizacji.

Sprzęt do fotografii produktowej

W zależności od stylu fotografii, można potrzebować różnych elementów wyposażenia. W przypadku małych produktów niezbędny jest obiektyw makro, natomiast do fotografowania ruchomych przedmiotów – specjalne oświetlenie. Kluczem jest umiejętność manipulowania światłem.

Prowadzenie biznesu fotografii produktowej

Każdy fotograf komercyjny musi zadbać o kwestie takie jak księgowość, branding i strona internetowa. Warto nawiązać współpracę z agencjami marketingowymi i reklamowymi, aby zdobywać zlecenia. Cena za usługi zależy od rodzaju klienta – małe firmy oczekują tańszych ofert, natomiast większe marki są gotowe zapłacić więcej.

Czy fotografia produktowa jest dla Ciebie?

Fotografia produktowa obejmuje wiele stylów, dając szansę na zróżnicowane zlecenia. Kluczowa jest technika i zrozumienie, jak światło wpływa na końcowy efekt zdjęcia. Fotografowie lubiący pracę w studiu mogą znaleźć w tej dziedzinie dużą satysfakcję.

Artykuł zewnętrzny